【绝对艺术】“仪礼·兆与易”群展 十位艺术家串联亚洲当代叙事

机电学院浏览次数:  发布时间:2019-06-01

  正在策展人塔雷克·阿布埃尔菲杜看来,正在今世艺术全国通常互联、相互闭系确当下,亚洲和非亚洲之间的周围日益隐隐,此次试图以一个绽放的概念,独立于西方认知的差异审美及头脑体例来筹办这回展览——基于10位艺术家各自的实在作品为起始,而非把观点强加到艺术家身上。这些作品真正以团体的体例举办对话和映现,以其概念与情势、资料与序言、样子与活跃变成一条联念中的仪礼之途,同时探究了“变易(metamorphosis)”的差异表达;这场诗意之旅引颈咱们质疑叙事具体定性,激勉反思和追寻预示征兆的盼望。

  展览始于初度与中国观多晤面的安尼施·卡普尔(1954年生于印度孟买)的安装《下重》(2015)。雕塑的资料转移隐隐了物体与观者空间的周围,使其直面一种向下拉拽至弗成知深渊的恒久之力。《下重》不但是一个负空间,它的情势自己即是用它内部的恒久运动创建的,接续映现一种历程与天生的状况。

  刘肇兴(1968年生于中国台湾)的视频安装《廓拉》(2011-12)源自艺术家正在女儿仙游后的一次感情宣泄之旅。他从拉萨启程穿越西藏高原,蕴涵正在海拔五至六千米的冈仁波齐峰进作为期四天的“廓拉(藏语音译,指环绕圣地或物体举办绕行)”。作品模仿了他的超世之旅和缺氧导致的幻觉,并追溯了正在宏壮山峦中搜索内正在宁静的历程,唤起一种对大天然的敬重以及心灵反思和爱戴的空间。

  刘肇兴正在音讯公布会上向现场观多先容到:“我生机最终取得救赎,我走过这段行程之后呈现云云一个朝圣之旅像是一个圆环,无始亦无终,所有变革是不竭举办的,唯有变是悠久褂讪的。”

  正在陶斯·马哈切娃(1983年生于俄罗斯莫斯科)的视频《走钢丝》(2015)中,一个走钢丝的人正在高加索山脉的峡谷上空走过,以手中的多位达吉斯坦艺术家的作品副本获取均衡,试图把作品从山的一头带到另一头,放正在形似博物馆贮藏空间的架子内。通过这个损害的活跃,马哈切娃评述了全国各地的博物馆与艺术家的动荡处境。

  《迪里拜尔》(2013)是艺术家阿彼察国·韦拉斯哈古(1970年生于泰国曼谷)和柴·斯里斯(1983年生于泰国曼谷)的一部视频作品,描摹了一个都会兴办工人正在暖冬的命令下进入一种“睡眠”的存正在,身体与心灵正在博物馆和劳动营之间移转。这段昏睡之旅冉冉酿成一种黑甜乡与幻觉的交响,他的感官被戈壁中弗成见的水仰仗,成了教育着树木、鸟儿、呆板和兴办的源流的一局部。影片让“昏睡者”超出界线,正在各样经济与社会名望、事理及存亡之间穿行。

  瓦利德·拉德(1967年生于黎巴嫩)的两个系列作品《第三版序言_道谢》(2014)和《致读者的信》(2014),浮现正在物质与心灵之间的某个场域中,汗青与当代艺术品正在博物馆流转或展陈间举办着自决而怪僻的变形。这些物件或相易着皮肤和颜色,或丢掉它们的暗影,促使拉德利用兴办元素、地面、表框、墙壁和暗影提出一种新的、动态的设定。

  艺术家胡晓媛则表现,本次是一种数学和认识层面、心绪和感知层面的一种长远的斟酌,正在环球化备受质疑的本日,“当代性”被许多人诟病的现正在,展览好似以全新的角度去启示和观察一种东方的头脑守旧,希望专家正在观展时能够长远地去体验。

  现场映现了十位来自亚洲大陆差异国度和区域的艺术家的作品,参展艺术家蕴涵新加坡艺术家何子彦(Ho Tzu Nyen)、中国艺术家胡晓媛、印度裔艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、日本艺术家樫木知子(Tomoko Kashiki)、韩国艺术家朴赞景( Park Chan-Kyong)、中国台湾艺术家刘肇兴(Jawshing Arthur Liou)、俄罗斯艺术家陶斯·马哈切娃(Taus Makhacheva)、黎巴嫩裔艺术家瓦利德·拉德(Walid Raad)、泰国艺术家阿彼察国·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)和柴·斯里斯(Chai Siris)。

  樫木知子(1982年生于日本京都)的画作中,主体好似与方圆境况融为一体,以逮捕私密黑甜乡中的变形历程。她的美学令人念起安好期间的释教绘画,她的精巧创作历程蕴涵叠加场景、发酵、打磨、正在画布上重绘,从而抹去艺术家之手的陈迹,留下一种酷似日间梦的圆活印象。

  此次展览活着界限造内初度映现何子彦(1976年生于新加坡)的安装作品《怪异莱特》(2018),由红砖美术馆共同造造。作品对一个1940年代灵活于东南亚区域的三重间谍的人生和际遇举办联念重构,他曾以30余个差异的名字为人所知。作品触及他的天生(becomings)、不应时宜及越界的暴虐性,超出内与表、捏造与情报、能动与投降间的周围,是给叛国期间的东南亚这张变换不竭的面貌拍下的一张疾照。

  正在《幼艺术史1-2》(2014/2017)中,朴赞景(1965年生于韩国首尔)通过对选自差异期间的艺术品举办重构,创建一部个体视角下的艺术史。作品蕴涵朝鲜符籍图片、一本巫堂(朝鲜女性萨满教)史的扫描件,以趁早期行家和今世艺术品的重造版本。图片有涉及阴魂和灵性的手写文字注解。以东亚文明和汗青为轴,他尽心规避了一种艺术史的纪年叙事,及对东方和西方的舛讹归类。

  2018年11月2日,“仪礼·兆与易”正在红砖美术馆展出。展览由塔雷克·阿布埃尔菲杜(Tarek Abou El Fetouh)策展,这是策展人继2017年正在红砖策展邢丹文个展“爱之囚”后与红砖美术馆的二度互帮。

  胡晓媛正在音讯公布会上说到:“此件作品希图映现一种窥视,这种窥视更多的是一种闭于细微和伟大、薄弱和无常之间的争持联系。”

  红砖美术馆馆长闫士杰正在开张音讯公布会上夸大此次展览聚焦“亚洲”,通过十位艺术家的作品,用“亚洲文明、形而上学与今世对话,以绽放的样子及拥有概念性的叙事线索来串联一个闭于亚洲确今世叙事。”

  展厅的另一侧是胡晓媛一个举办中的方针中的两幅全新绘画作品《木/檩 No. 7》(2018)和《木/檩No. 8》(2018),以此反思表貌和性子的分别、表观和同等性。通过提取、掩盖和置换的历程,艺术家将木和丝的属性夹杂,将两种资料与她的岁月和意志熔接正在一块。最终取得的艺术品剖明,正在有限情势表貌的裁夺论之下,存正在着微妙而无尽的物质化大概。

  相看待《下重》的展厅揭示,胡晓媛(1977年生于中国黑龙江哈尔滨)的三频录像安装《伐冰渡海》(2012), 一种难以秉承的内正在心理与身体张力命令着大海前的献艺者奋力抗拒不竭变革的广博天然。

  展览“仪礼·兆与易”通过正在一个空间中创建一种团体对话,将差异的思辩与设施论交汇一处,令知觉的刻板形式展现转移,并诱发直觉感知,从而触及咱们与天然的联系,并唤起鬼、灵、梦、幻与心绪灵性的动能。正在咱们当下的超消费主义全国里,这些艺术家的作品显示他们对“返魅”的生机,提出将来的无尽大概性。据悉,展览将接续至2019年4月7日。